INTRODUCCIÓN del libro CREATIVIDAD CORPORAL

Fragmento del libro CREATIVIDAD CORPORAL

Composiciones basadas en trabajos de expresión corporal

 

© Mercedes Ridocci

1ª edición 2005 Ñaque Editora 

2ª edición 2019 Alfa Institut 

Introducción

Este pequeño libro está escrito desde el corazón, desde el amor que siento por esta actividad, desde el amor que siento por mis alumnos. 

Hace tiempo que deseaba escribir un libro sobre Expresión Corporal, pero no encontraba la forma de enfocarlo. No quería hacerlo respecto a las bases en las que se asienta la metodología, pues estas ya están escritas y muy bien reflejadas por mi maestra, Marta Schinca, en su libro Expresión Corporal (técnica y expresión del movimiento). Si escribía era con la intención y la esperanza de poder aportar algo más a todos aquellos interesados en este maravilloso mundo de la creatividad corporal. 

Un día pensé en registrar los procesos creativos que poco a poco fueron derivando hacia las diversas composiciones que he ido realizando junto con mis alumnos. 

Marta Schinca había escrito sobre las bases científicas y expresivas en las que se asienta la Expresión Corporal, yo escribiría sobre mi particular forma de transmitirlas y de cómo éstas cobran vida, concretándose en sentimientos y emociones, a través de su experimentación. Mostraría cómo “ordenando” y buscando un “hilo conductor” a esos sentimientos y emociones, se puede llegar a la composición escénica. 

Así pues, en este libro trato de exponer con cierto detalle, los diferentes procesos creativos que nacen de la investigación en el campo de la Expresión Corporal. 

Propongo a los lectores, que al igual que mis alumnos, sean partícipes activos de los procesos de creación. Para ello pretendo ser didáctica y viva a la vez, sugerente en mis propuestas, despertar la sensibilidad y conducir a la creatividad. 

Mostraré algunos medios de afinar el instrumento corporal, de modo que se haga más sensible, receptivo y fluido utilizando como medio el Movimiento Orgánico, que forma parte de esta metodología. Paso a paso después, nos iremos adentrando en la investigación personal e individual desde diversas propuestas.
Con ello, iremos realizando bocetos impresionistas hasta que se vayan definiendo poco a poco, adquiriendo una coherencia, una “historia”, formando una unidad significativa. 

Mostraré en cada composición coreográfica, herramientas distintas con las que construir la obra, de modo que a través de todas ellas hayamos asistido a la experimentación con una amplia gama de elementos, descubriendo sus posibilidades y sus recursos para la creación. Nos serviremos también de otras artes como la poesía, la pintura, la escultura, la música o el cine para extraer de ellas otras referencias y aplicarlas a nuestra creación corporal. Cada obra final será distinta, definida por uno o varios elementos que la caracterizan. Unas serán más abstractas y simbólicas, otras más concretas y cotidianas. 

Iremos vivenciando y tomando conciencia de las ricas posibilidades corporales del movimiento y su reflejo en la asimilación de los recursos expresivos que el cuerpo va encarnando; de la rítmica y musicalidad con que los movimientos pueden desenvolverse;
de las composiciones que se van dibujando en
el espacio; del diseño con el que el cuerpo se va construyendo; de las casi infinitas posibilidades que nos pueden proporcionar los objetos para interactuar expresivamente con ellos; de los matices emocionales conseguidos mediante el gesto; etc. etc. 

 

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LOS ÁRBOLES COMO SIMBOLOGÍA DE PROCESOS DE VIDA

Fragmento del libro CREATIVIDAD CORPORAL

Composiciones basadas en trabajos de expresión corporal

 

© Mercedes Ridocci

1ª edición 2005 Ñaque Editora 

2ª edición 2019 Alfa Institut 

 

VIDA

Representada en el año 1995
en el Centro Cultural Galileo de Madrid  

Mi marido es un gran aficionado a la fotografía.
Una tarde de verano en la que nos encontrábamos repasando uno de sus álbumes dedicado a los árboles, me llamó especialmente la atención una de ellas. 

Es una agrupación de árboles, que, si te detienes un poco observándola, sus formas sugieren cuerpos humanos: el largo tronco, es como una columna que adopta una posición determinada, mientras las ramas son como brazos proyectándose hacia el exterior. Cada uno de ellos tiene un perfil diferente, donde se complementan unos con otros. 

Entonces pensé: ¿y si parto de esta idea para comenzar el nuevo curso? 

Aprovechamos muchas tardes de ese verano
para dar largos paseos por el Parque del Oeste. Observábamos los diferentes tipos de árboles y su
gran diversidad de formas; cómo se proyectan hacia
la luz, llegando a ser muchas veces el condicionante
de su forma. Así pudimos observar cómo en ciertas agrupaciones, sobre todo en aquellas que se desarrollan en un terreno inclinado, algunos de ellos llegan a crecer casi en paralelo al suelo, o creando diagonales, haciéndose de esta manera con la luz que la posición de otros árboles les impide recibir. Observamos cómo el conjunto es una adaptación de formas motivada en gran medida por la búsqueda del sol. 

Mientras yo voy apuntando en mi cuaderno todas las sugerencias que me ofrecen estos ya familiares árboles que llenan mi querido Parque del Oeste, mi marido registra con su cámara de fotos todo aquello que nos parece interesante. 

El comienzo 

Es el primer día del curso, y ya me presento con el álbum de fotos dedicado a los árboles. Les ha llamado la atención que esta vez desee partir de una imagen tan concreta, pues lo normal, como se ha podido ver en esta narración hasta ahora, es que sea de elementos mucho más abstractos, que poco a poco se van concretando en vivencias. 

De todos modos, les digo: aunque partamos de una imagen concreta, el trabajo no va a consistir en ilustrar árboles, sino en las vivencias y sugerencias que se deriven del trabajo que vayamos desarrollando. 

…

 

 

 

 

DEL JUEGO DEL ESCONDITE A LA COMPOSICIÓN ESCÉNICA.

Fragmento del libro CREATIVIDAD CORPORAL

Composiciones basadas en trabajos de expresión corporal

 

© Mercedes Ridocci

1ª edición 2005 Ñaque Editora 

2ª edición 2019 Alfa Institut

ESPACIOS 

Representada en el año 1999
en el espacio escénico de Alfa Ínstitut.

Era el mes de agosto. Como casi todos los veranos, pasamos unos días en el pueblo natal de mi marido. Es un pueblecito pequeño situado a las orillas del río Tormes e inmerso en un bosque de encinas. 

Al caer la tarde, solemos sentarnos en una de las terrazas que por estas fechas se montan en la plaza. 

El pueblo, iluminado por esa luz cegadora que caracteriza a las tierras de Castilla, con sus persianas bajadas y cerradas las puertas de los corrales, se ha mantenido durante el día en un profundo silencio. Sin embargo, a esta hora se llena de sonidos. Se suben las persianas, se abren puertas y ventanas y la gente sale a tomar el aire fresco del anochecer. 

Los viejos del lugar charlan sentados en los poyos que rodean la plaza; los jóvenes salen a divertirse un rato ya acabada la faena diaria; los niños que han venido a pasar el verano con sus abuelos juegan y gritan henchidos de júbilo, juegos perdidos en la ciudad, mientras sus padres liberados de una vigilancia continua disfrutan de sus pequeñas vacaciones. 

Mientras saboreamos una fría cerveza y el tiempo pareciera que también descansara de su continuo transcurrir, mi mirada se detiene en un grupo de niños que juegan al escondite; uno se esconde debajo de un banco, alargando y estrechando su cuerpo al máximo; otro se acurruca debajo de una de las sillas de la terraza; otro se introduce en una gran caja de cartón que alguien ha dejado por allí́. Observo como sus pequeños y flexibles cuerpos se adaptan a los diferentes espacios, su estar alerta, la precaución con que comienzan a salir de su escondite seguida de una rápida carrera. ¡Cuántos cambios en la forma corporal, en la intensidad muscular, en el tempo! y ante todo ¡Qué maravillosa expresión contienen! 

Cuando nos retiramos a la casa, me dispongo a escribir en el cuaderno que llevo siempre conmigo, las sugerencias que me han dado las actitudes corporales de los niños jugando al escondite.

 Comienza un nuevo curso

Todos nos alegramos del reencuentro. Una ligera ansiedad resuena en el ambiente: ¿hacia que lugar nos conducirá este curso el quehacer creativo?

Les hablo del juego del escondite. Esto nos hace rememorar nuestra infancia. Se recuerdan los lugares ylas vivencias que cada uno tiene de este
apasionante juego.

No sé si todo esto nos conducirá o no a algún sitio, pero he encontrado un punto de partida: El espacio.

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INVESTIGANDO SOBRE LA CAÍDA

Fragmento del libro CREATIVIDAD CORPORAL

Composiciones basadas en trabajos de expresión corporal

 

© Mercedes Ridocci
1ª edición 2005 Ñaque Editora 

2ª edición 2019 Alfa Institut 

Continuando con el tema que estamos desarrollando, esta vez investigaremos sobre “La caída” y las significaciones expresivas que esta adquiere con relación a los diferentes modos de enfrentarnos a ella. 

¿Preparados para empezar a trabajar? 

• Concentraros en sentir vuestra postura, vuestra estabilidad en la posición erguida, los apoyos en el suelo, la verticalidad hacia la cabeza.  

·      De pronto, desde la pelvis, vuestro cuerpo comienza a aflojarse hasta desmoronaros totalmente. 

·      Investigar formas distintas de caerse. Unas veces llegáis completamente hasta desparramaros
por el suelo. Otras, solamente se os caen algunos miembros, sin llegar totalmente al suelo. 

·      ¿Qué implica emocionalmente sentir que poco a poco o de repente tu estabilidad física se desmorona? 

·      ¿Que ocurre en el proceso de la desestabilización? ¿Caemos con resistencia, nos aferramos fuertemente a “algo” antes de caer, o por
el contrario nos resignamos sin luchar, abandonándonos a la fuerza de la gravedad? 

·      ¿Qué ocurre si antes de llegar a la caída, una fuerza que viene de dentro nos hace recuperarnos? 

·      ¿Nos sentimos solos en la vivencia o sentimos también a las personas que, a nuestro alrededor, están en lo mismo? 

·      ¿Caemos todos a la vez, en sucesión, o quizá́ mientras unos remontan otros caen? 

·      ¿Nos sostiene alguien antes de caer? 

·      ¿Caigo junto a otro cuerpo o sobre otro cuerpo? 

·      ¿Puedo, a pesar de mi desestabilización, sostener a alguien? 

·      ¿Que vivencia tenemos si nos sentimos deslizando o casi flotando en el espacio y de repente un fuerte impulso nos hace caer? 

·      ¿Es la misma que si nos sentimos fuertemente enraizados al espacio y poco a poco esa fuerza se desvanece y caemos? 

·       ¿Qué ocurre si...? 

El trabajo de experimentación sobre todas las propuestas anteriores es intenso, las sensaciones son fuertes, los vínculos con el grupo se fortalecen. Según utilicemos la caída, el contraste o los matices en la intensidad muscular, las vivencias serán diferentes e infinitas. El clima que se crea en el grupo depende de ellas. Las respuestas se encuentran en la vivencia y se analizan desde la razón. 

 

LA ABSTRACCIÓN EN EL MOVIMIENTO

Mercedes Ridocci - Fragmento del libro "Creatividad corporal. –Composiciones basadas en trabajos de investigación en expresión corporal-" Ñaque Editorial. Ciudad Real 2005

Es nuestro primer día de curso en el taller. 

Hacemos memoria del trabajo que realizamos el curso anterior sobre la estilización de acciones, basándonos fundamentalmente en la técnica del Movimiento Orgánico. Fue precisamente trabajando sobre ello como surgió “La Biblioteca" 

Pues bien, este curso quisiera plantear el trabajo sobre La Abstracción en el Movimiento. 

La abstracción necesita de la estilización gestual, pero el objetivo en la abstracción es llegar a la esencia de las acciones elegidas, hasta que pierdan su significado concreto, adquiriendo con ello un lenguaje expresivo diferente.

¿Cómo empezaremos?

Cada uno de vosotros elegirá una profesión o cualquier tipo de actividad donde se den un determinado número de acciones. 

En principio, las realizareis tal cual se desarrollan en su cotidianidad

Después de que cada uno de ellos, hiciera “pruebas” sobre diferentes profesiones, eligen una sobre la que desarrollar su trabajo.

Podemos ver como:

C. ha elegido mostrarnos a una lavandera, cuando aún no existían las lavadoras automáticas y las manos debían ejercer todas las acciones correspondientes al lavado de las prendas: arrodillada, frota una mano contra otra; extiende su brazo y lo acerca a su cuerpo como si arrastrara una supuesta tela volviendo a frotar; sus manos con resistencia, retuercen; sus brazos sacuden de arriba abajo; incorporándose va “tendiendo” su tela sobre una línea horizontal mas alta que su cuerpo.

P. nos muestra los gestos propios de una costurera. Traza líneas imaginarias en el plano transversal, corta, une piezas, cose, etc.

F. nos expresa con sus gestos a un pintor de brocha gorda. Revuelve una masa con cierta resistencia, desliza la brocha de arriba-abajo, de izquierda a derecha, escurre, sacude.

V. un oficinista sentado ante una gran máquina de escribir, toda su mesa llena de papeles. Teclea, mete o saca el papel, amontona, rasga, etc.

D. teje con esmero una pieza de lana.

Cada uno nos va mostrando la actividad elegida.

Analizamos, de qué Acciones Básicas (LABAN) está compuesto cada gesto:

¿retorcer?, ¿flotar?, ¿deslizar?, ¿presionar?, ¿sacudir?, ¿hendir?, ¿teclear?, ¿golpear?

Se analiza el ritmo que contiene cada gesto, los grados de intensidad, etc., etc.

Una vez que tenemos claros todos estos elementos, cada uno de ellos estiliza al máximo su actividad.

¿Y si ahora mediante el Movimiento Orgánico comienza a participar el resto del cuerpo acompañando y acentuando a las acciones protagonistas? 

¿Qué ocurriría ahora si os pido que desarrolléis estas acciones cambiando las direcciones, los niveles de altura, las orientaciones del cuerpo en el espacio, etc? 

¿Y si las acciones se hacen con más o menos intensidad, con más o menos gravedad? 

Eso sí, os pido que mantengáis los ritmos naturales de las acciones 

Comienzan a trabajar.

Observo estas bellas “danzas” que tienen lugar. No dejo de maravillarme de cómo desde una actividad concreta, solo por el mero hecho de “transportarla” a otros espacios adquiere una dimensión expresiva absolutamente diferente. Y no digamos, cuando introducen los cambios de dimensión en el gesto, los cambios en los matices de la intensidad, de gravedad, los cambios de tempo, etc.

Ya no vemos ni lavandera, ni oficinista, ni modista, ni... 
Vemos por ejemplo, como la lavandera frota sus manos en diferentes lugares, seguido de gestos de arrastre donde su cuerpo se estira, se encoge, se retuerce; vemos frenesí o calma; vemos fuertes o suaves sacudidas; vemos trazos espaciales; vemos música. Respiramos tantas y tantas emociones que no nos resulta fácil concretarlas. Quizá más adelante, ahora no importa.

Otro día.

Hoy me gustaría ir un poco más allá en el proceso de abstracción (sírvanos como ejemplo "La lavandera")

- ¿Qué ocurriría si en vez de frotar con las manos, se frotara con los antebrazos?

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- ¿Y si se frotara una mano contra la mejilla? 

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- ¿Y si en vez de arrastrar o sacudir con los brazos se realiza con la columna, con la cabeza, con los codos, con otra parte del cuerpo...? 

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- ¿Y si repito una o dos acciones que se continúan varias veces, acelerándola o ralentizándola, cambiando o no el espacio donde se desarrolla, cambiando o no las partes del cuerpo con las que se realizan los gestos?

Imaginad, por ejemplo, cómo puede enfocar nuestra “lavandera” la abstracción de sus primeras acciones: frota con una mano su mejilla. Primero suave y lentamente; poco a poco se acelera y va dando mas intensidad al gesto hasta que su mano presiona y arrastra a la cabeza hacia una dirección determinada, seguido de fuertes sacudidas que desde la pelvis llegan a la cabeza.

¿No es dramático? ¿No muestra cómo partiendo de las acciones de la lavandera, ha creado un nuevo lenguaje expresivo?

Tanto la coherencia en la secuencialidad de las acciones como su rítmica deben mantenerse en un proceso de abstracción. Si esto no ocurriera llegaría un momento en que se perdería la esencia de la actividad de la cual se ha partido.

Como hemos podido ver, a medida que el proceso de abstracción es mayor, el encuentro del alumno con nuevas sensaciones, con nuevos sentimientos, con nuevas formas expresivas, aumenta considerablemente.

Los procesos en la abstracción son casi infinitos, pues dependiendo de la actividad elegida, de la forma en que cada uno busca, encuentra y elige el desarrollo del trabajo, así serán los sentimientos suscitados, la plástica y la musicalidad que nos exprese.

LAS ARTES PLÁSTICAS Y LA EXPRESIÓN EN EL MOVIMIENTO

Mercedes Ridocci - Fragmento del libro "Creatividad corporal. –Composiciones basadas en trabajos de investigación en expresión corporal-" Ñaque Editorial. Ciudad Real 2005


DISEÑO CORPORAL

Hoy he llegado al taller con varios libros de arte. He señalizado las fotos de esculturas y pinturas que representan a través del cuerpo humano diferentes actitudes, expresiones, climas.

Van pasando ante nuestros ojos:

- “Les bourgeois de Calais”, “La Porte de l’enfer”, “Adam”, “Ève”, “Les trois ombres”, “L’enfant prodigue”, “Le Penseur”, todas ellas pertenecientes al gran escultor J. RODIN.

- “El guitarrista ciego”, “El viejo judío”, “La familia de Saltimbanquis”, … del genial Picasso.

- Las series “Los condenados de la tierra”, “La madre”, “La espera”, “Ríos de sangre”, “El grito”, “Mujeres llorando”, … del comprometido pintor peruano GUAYASAMÍN.

- “La creación de Adán”, “Pietá del Vaticano”, … del renacentista MIGUEL ANGEL.


Miramos atentamente las láminas. Nuestra observación se dirige fundamentalmente a la disposición que muestran las diferentespartes del cuerpo o a las relaciones compositivas que se dan entre varios cuerpos. En qué partes del cuerpo se centra el foco expresivo; la intensidad muscular, el peso o la liviandad; la rectitud o quiebros de los cuerpos, su rigidez o flexibilidad; las líneas de tensión… La totalidad de estos elementos es la que confiere la expresividad al personaje o personajes de la obra de arte, a la obra de arte en sí.

Paso después a leerles un texto de GUAYASAMÍN:

“Cuando pinto una mano, una boca, unos dientes, unos ojos, éstos no son solamente una forma plástica.

Yo quiero expresar con esto más que la plástica misma.

Quiero expresar este ojo que está llorando, esos dientes que están mordiendo o estas manos angustiadas, vibrando”.


Nuestra sensibilidad está a flor de piel, impresionada. Es el momento de empezar a trabajar. Es el momento de comenzar a diseñar con nuestros cuerpos:

- una mano que presiona una frente;

- una mano que reposa sobre otra;

- dos manos que se enfrentan en la distancia;

- un cuerpo que se retuerce sobre si mismo;

- unos brazos fuertes que sujetan a una cabeza inerte;

- unos brazos livianos que tienden hacia arriba;

- una frente que presiona hacia delante mientras los puños se dirigen hacia atrás;

- un cuerpo que se dirige hacia delante y que con fuerza es retenido por otro desde atrás;

- cuatro cuerpos enredados;

- varios cuerpos que en posición de paso miran hacia atrás mientras otro a lo lejos se hunde sobre si mismo;

- dos cuerpos que… 

La fuerza del silencio de un cuerpo, de varios cuerpos, concentran dentro de sí la expresión de los más variados sentimientos, “yendo más allá de la plástica misma”, como nos dice GUAYASAMÍN.

EL CUERPO ORGÁNICO

Mercedes Ridocci - Fragmento del libro "Creatividad corporal. –Composiciones basadas en trabajos de investigación en expresión corporal-" Ñaque Editorial. Ciudad Real 2005

El movimiento orgánico es aquél que fluye dentro del cuerpo sin trabas ni inhibiciones, conteniendo en si mismo una armonía natural.

Todos los animales, incluido el hombre, disponen de una anatomía que les permite una movilidad armónica, (observemos a un gato, a un caballo, a una mariposa, a una serpiente, a un gusano, ...), todos, absolutamente todos, tienen tal belleza en sus movimientos, que si nos detenemos a contemplarlos, pareciera que nos encontráramos ante una verdadera obra de arte: es la danza del Movimiento natural, orgánico.

Y no solamente es bello, mejor dicho, es precisamente bello, porque en cada acción que realizan sus músculos actúan en la medida justa y necesaria, sin poner ni más ni menos tensión de la debida, adaptándose continuamente a lo que precisa cada situación. Cada músculo de su cuerpo “sabe” muy bien cuándo le toca tensarse y cuando relajarse, cuándo es impulsor protagonista o receptor que encadena para culminar la acción.

Si los matices de la intensidad que desarrollan los diferentes grupos musculares en cualquier acción corporal se tradujeran en sonido, escucharíamos una bella sinfonía, en ésta, al igual que en el entramado que se desencadena en el movimiento, se sabe cuáles son los instrumentos que deben actuar y aquellos que deben silenciar. Cuáles los que deben suceder o acompañar al instrumento protagonista-s. Cuándo al unísono, deben actuar o silenciar. Cuando superponerse. Cuáles deben ser sus intensidades, sus timbres, ...

La organicidad es intrínseca a todo fenómeno natural. Así podemos observar como los vientos y las fuerzas gravitatorias, impulsan a las hojas de los árboles, a los campos de trigo, a las aguas de los ríos, creando con los diferentes sonidos que sus movimientos generan una musicalidad que nos impacta.

De la misma manera, dependiendo de la intensidad, de la duración, de la calidad y de la dirección que tomen los impulsos en el movimiento corporal, así también será la rítmica que de él se desprenda.

Como he apuntado anteriormente, por naturaleza, el movimiento en el ser humano también debería ser orgánico, pero debido a diversidad de factores tanto físicos como psíquicos, poco a poco éste se va perdiendo, el cuerpo se encuentra rígido o demasiado laxo, descompensado.

Disponer de un cuerpo orgánico es fundamental para todo aquél que lo desee utilizar como instrumento expresivo. Esta es la razón por la cual siempre dedico la primera parte de la clase a trabajar sobre ejercicios cuyo objetivo es el encuentro con la organicidad del movimiento y los infinitos recorridos con que este se desarrolla dentro del cuerpo y en relación con el espacio. *

El cuerpo orgánico debe ser un cuerpo sin bloqueos, liberado de cualquier tensión que le impida sentir el mas mínimo recorrido de movimiento; debe ser un cuerpo equilibrado, fuerte y flexible; debe ser un cuerpo sensible, capaz de ajustar su tono corporal ante diferentes situaciones; debe ser un cuerpo receptivo a cualquier estímulo interno o externo, capaz de impresionarse ante el mas mínimo movimiento, ante el mas absoluto silencio, capaz de sentir y crear a través de su movimiento los ritmos mas musicales.



* Las bases orgánicas del movimiento han sido descritas en el libro: Cuerpo en armonía -leyes naturales del movimiento- J. Benito Vallejo. INDE Publicaciones. Barcelona 2000

Mercedes Ridocci - Fragmento del libro "Creatividad corporal. –Composiciones basadas en trabajos de investigación en expresión corporal-" Ñaque Editorial. Ciudad Real 2005

Todo está por hacer. El “viaje” a punto de comenzar no está programado. Todo un mundo se abre ante nosotros, las rutas no están señalizadas previamente en el mapa, las iremos trazando poco a poco, con nuestro caminar.
 

[…]
A veces nos daremos cuenta de que no marcamos “huella” y tendremos que volver atrás antes de perdernos en la nada, pero al final llegaremos a un lugar, y este será el que hayamos creado con nuestra sensibilidad, buscando en los entresijos de nuestro corazón, de nuestros sentimientos, de nuestra conciencia.

UNA PEQUEÑA MUESTRA SOBRE LA RÍTMICA DEL MOVIMIENTO ORGÁNICO

Mercedes Ridocci - Fragmento del libro "Creatividad corporal. –Composiciones basadas en trabajos de investigación en expresión corporal-" Ñaque Editorial. Ciudad Real 2005

Una vez integradas las bases del Movimiento Orgánico y después de una sensibilización realizada a través de una serie de ejercicios donde se utilizan diferentes relaciones tanto espaciales como temporales entre los dos centros de energía (cinturón pélvico y cinturón escapular), se entra en una investigación personal sobre el Movimiento Orgánico.

Chicos: cuando queráis, comenzamos. 

-  Adoptar una cómoda postura en el suelo, una postura

que os permita “salir” hacia el espacio. Partiremos de la imagen de una célula. Sintámonos una célula, identifiquémonos con ella. Recordemos sus movimientos de expansión y repliegue.

- ..........................................................................................

Comienzo a ver recorridos de movimiento globales que parten de la pelvis y se bifurcan hacia la periferia, transmitiéndolo por las diferentes partes del cuerpo, en distintas direcciones, expandiéndose hacia el espacio para después volver a replegarse.

- Llevados por estos movimientos vais a permitir que el cuerpo vaya transformando sus apoyos respecto al suelo, en un fluir constante y armonioso. Id sintiendo la rítmica que se desprende de vuestros impulsos.

- .........................................................................................

Observo cómo los impulsos que generan sus movimientos son a veces mas fuertes, a veces mas suaves, sucediéndose de recorridos más rápidos o más lentos; a veces siguen una línea recta, a veces se curvan o retuercen; a veces se proyectan mas allá del espacio físico, a veces apenas llegan al límite del cuerpo volviendo hacia el centro pélvico, creando ondas energéticas de movimiento mas o menos abiertas, mas o menos cerradas; a veces el recorrido se hace liviano, a veces se hace pesado y con resistencia. Todo ello va dando lugar a una rítmica que no está sujeta a ninguna métrica, es un ritmo vivido y sentido, que surge de los diferentes impulsos y de los diferentes recorridos dados al movimiento.

Bien, muy bien. Avancemos un poco más. 

-   Pasemos ahora a trabajar sobre recorridos orgánicos donde intervienen primordialmente los brazos: el cinturón escapular será nuestro centro de acción, será de donde nazcan los impulsos que recorriendo las diferentes articulaciones de los brazos, darán lugar al movimiento.

-   Comenzaremos movilizando el cinturón escapular. Los brazos, en principio, no intervendrán para nada, colgarán pasivos a lo largo del cuerpo.

-  Un hombro que rota hacia dentro, el omóplato que se separa de la columna; hombros que rotan hacia fuera, omóplatos que se acercan a la columna; un hombro que avanza mientras otro retrocede, un omóplato que se acerca a la columna mientras otro se aleja;...

-  ¿Se transmiten estos movimientos hacia la cabeza y hacia la columna dorsal?

-  Dejemos que el movimiento se vaya transmitiendo hacia los brazos, proyectándose hacia el espacio. Un nuevo movimiento del cinturón escapular dará lugar a un nuevo recorrido, a una nueva forma de proyección.

Observo los diferentes recorridos, las direcciones, los planos en los que se proyecta el movimiento, las trayectorias rectas y curvas, los tempos que van utilizando,...

-  Ahora me gustaría que, en un momento determinado combináramos los movimientos originados en la pelvis que se desarrollan a través de todo el cuerpo, con movimientos que parten del cinturón escapular y se bifurcan hacia los brazos, encontrando la lógica orgánica en los pasajes de uno a otro, la coherencia entre la expresión que contienen las partes silenciadas con las actuantes, encontrando una rítmica que se sucede de unas partes a otras.

- ...........................................................................................

El movimiento cuando es orgánico, según se esté utilizando su proyección hacia el espacio, los impulsos, las relaciones entre las diferentes partes del cuerpo, los tempos, los ritmos, etc., refleja la metáfora que representan los diferentes seres y o elementos de la naturaleza.

COMPOSICIONES ESCÉNICAS: "Cuaderno de viaje"

Mercedes Ridocci - Fragmento del libro "Creatividad corporal. –Composiciones basadas en trabajos de investigación en expresión corporal-" Ñaque Editorial. Ciudad Real 2005

Estamos a finales de Agosto. Como todos los años, a punto de comenzar el curso, contemplo las páginas en blanco de mi cuaderno abierto sobre la mesa.

Páginas que día tras día se irán llenando a lo largo del año de experiencias aún insospechadas; impregnándose de palabras rápidas e ilegibles intentando plasmar con avidez las ricas vivencias obtenidas mediante la creatividad corporal; poniéndose de relieve una verdadera implicación del ser. Todo ello, unido a una lenta y profunda observación de lo que acontece dentro del taller, al arduo y agradecido trabajo individual y grupal, irá tomando forma de composiciones líricas, poéticas, musicales, dramáticas,...

Todo está por hacer. El viaje a punto de comenzar no está programado. Un mundo se abre ante nosotros, las rutas no están señalizadas previamente en el mapa, las iremos trazando nosotros, poco a poco, con nuestro caminar.

Disponemos ya de las herramientas necesarias: un cuerpo suficientemente sensibilizado ante un espacio vacío que iremos invistiendo de emociones, estructurándole mediante nuestros gestos y movimientos. Movimientos que iremos perfilando, descubriendo su música, su melodía, sus latidos, sus silencios..., su emocionalidad. Cuerpo, espacio y ritmo son los utensilios básicos sobre los que se irán trenzando los finos y variados hilos que conformarán la obra final. Según los utilicemos así serán los senderos por los que nos adentremos, uno nos llevará a otro, todos irán quedando señalizados y unidos.

A veces nos daremos cuenta de que no marcamos huella y tendremos que volver atrás antes de perdernos en la nada, pero al final llegaremos a un lugar, y este será el que hayamos creado con nuestra sensibilidad, buscando en los entresijos de nuestro corazón, de nuestros sentimientos, de nuestra conciencia.